Cette boutique d’art contemporain propose livres d’art, ouvrages monographiques, essais critiques, catalogues collectifs et revues spécialisées ainsi qu’ un choix d’œuvres produites par Le Consortium et des éditions originales d’artistes contemporains : multiples, sérigraphies, photographies, papiers peints d’artistes, vidéos en DVD, livres, tee-shirts, …
De nombreux événements – rencontre avec des artistes et auteurs, signatures d’ouvrages … – sont organisés régulièrement. Tous les mois, une nouvelle sélection de livres et d’artistes y est proposée.

La boutique est aussi un espace de collaborations avec d’autres galeries telles que Hard Hat à Genève, La galerie de Multiples à Paris, La galerie Air de Paris, mais aussi des maisons d’éditions et des éditeurs comme les Presses du Réel, JRP Ringier, le MAMCO, R-Diffusion, Herminor Gold…

The Consortium’s gallery bookshop opened in 2008. Located alongside the exhibition space, 16 rue Quentin, on the marketplace of Dijon, the shop sells contemporary art works produced by the Consortium and original editions by contemporary artists : multiples, silkscreens, photographs, artists’ wallpapers, Dvds, books, jewellery, tee-shirts, and various objects created by artists.
The shop collaborates with others galleries such as Hard Hat (Geneva), Multiples (Paris), Air de Paris (Paris), and with publishers (Les Presses du Réel, JRP Ringier, MAMCO…)

Horaires
La boutique est ouverte aux mêmes heures que le centre d’Art, ainsi que sur rendez-vous

Contact
Alexandre Roccuzzo
boutique.secondmarche@gmail.com
03 80 68 45 55

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Steven Parrino

Electrophilia, Live France, 1999

Enregistrement live des performances données par Steven Parrino à La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts de Bourges, le 24 mars 1999, et au Consortium, Dijon, le 26 mars 1999.

9€

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Affiche Niele Toroni, Le Consortium, 1983.

Retorouvez à la boutique une sélection des affiches d’anciennes expositions encore disponibles…

Niele Toroni, 1983, 57×30, offset, 35€

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Hedi Slimane

Rock Diary

Luxueux coffret de trois livres présentant les nouveaux travaux photographiques et révélant les influences musicales du styliste et designer Hedi Slimane, icône de la mode, ancien directeur artistique chez Yves Saint-Laurent puis Christian Dior, artisan de la silhouette masculine androgyne et rock’n'roll du dandy moderne.
Le premier volume est un album de photographies réalisées sur le site du festival de Benicássim en Espagne. Le second est consacré aux images des scènes rock américaines et britanniques actuelles. Le troisième rassemble notamment des essais du critique d’art Vince Aletti et du critique rock Jon Savage, qui soulignent dans le travail de Slimane la dynamique créative entre mode, photographie et musique.

60€

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Les Riches Douaniers

Color Skull, 2009

Le T-Shirt Color Skull est signé et numéroté à la main – Edition limitée à 80 T-Shirt livrés  avec certificat. (Edition Exposition Radicale).
Disponible en S, M, L, XL au prix de 25€ (T-Shirt 145g/m², 100% coton jersey, avec flocage effet velours (Vente par correspondance possible : frais de port de 3, 50€).

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Jonathan Monk

Complete Ilford Works.

Edition anglaise, 30,5 x 40,6 cm (boîte cartonnée), 440 pages (210 ill. n&b). Edité par Christoph Keller

Au début des années 1990, alors qu’il était étudiant à l’école d’art de Glasgow, Jonathan Monk a commencé à travailler sur la série One in Ten in One. L’artiste a photographié une boîte de papier photo Ilford (ornée de l’une des images noir et blanc habituelles), puis a développé cette photographie sur chaque feuille contenue dans la boîte.

Cette édition montre pour la première fois les 16 déclinaisons existantes de cette œuvre conceptuelle, sur 440 pages. Elle est présentée dans une boîte Ilford scellée, limitée à 600 exemplaires.

198 €

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FROG n°8

12€

Frog est une revue d’art contemporain semestrielle en français conçue par Eric Troncy et Stéphanie Moisdon : comptes-rendus d’expositions, entretiens, projets d’artistes, photos d’expositions, chroniques.
Résolument ambitieuse dans sa conception et sa présentation, Frog veut s’éloigner de la logique d’annonces qui fait la raison d’être des revues ordinaires pour prendre l’exposition comme origine d’une réflexion sur l’art.
Structuré comme un magazine de mode, Frog est scindé en deux parties :
– une partie magazine qui rassemble des critiques d’expositions (écrites par des commissaires d’exposition, des critiques d’art, et parfois par les artistes eux-mêmes), des interviews et des chroniques.
– une partie photographie qui présente les séries de photos réalisées spécialement pour Frog dans des expositions.
Conception graphique : M/M (Paris). Frog 8 est disponible sous deux couvertures différentes (portrait de Collier Schorr ou de Wolfgang Tillmans).

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Franck Scurti

La Nuit Espagnole 2008.
Emballage de mandarine sur socle peint, plexiglass. 20x20x20 cm. Edition 20 exemplaires par la galerie Anne de Villepoix.
800€

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Charline Von Heyl

Sabotage

Aprés son exposition « Le jour de boire est arrivé » au Consortium, vous pourrez trouvez à la boutique Sabotage, un très beau livre d’artiste de Charline Von Heyl édité en 100 exemplaires par XN Editions (Paris), numéroté et signé.

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Christian Robert Tissot

Commissaire, 2008

Edition limitée à 100 ex.
Brassard brodé, scratch, 8 x 44 cm
75,00 €

Brassard « Commissaire » bleu marine à arborer fiérement dans tous les vernissages, foires ou biennales…

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Matthew Mc Caslin.

Turn On, Plug In

Il reste encore quelques exemplaires de Turn On, Plug In, Chill Out de Matthew Mc Caslin .

C’est la première production faite spécialement pour Second Marché. Le travail de cet artiste américain, repose sur le sentiment d’inachevé de ses agglomérats de câbles et d’appareillages électriques habituellement cachés dans les vides techniques. Internationalement reconnu il expose souvent en France et aux Etats-Unis .Il propose ici une pièce produite en 12 exemplaires pour Second Marché.

2200€

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Sophie Ristelhueber

Opérations

Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l’artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 (ainsi que de nombreux documents et les vues d’expositions) et une bio-bibliographie, sur près de 500 pages.

L’ouvrage, le premier consacré au travail de Ristelhueber, est articulé autour de trois points de vue très spécifiques : un parti-pris scientifique et très documenté de David Mellor ; un point de vue personnel de Bruno Latour ; un texte de Thomas Schlesser sur la réception de l’œuvre de Sophie Ristelhueber par la presse spécialisée et généraliste, et en particulier autour de la notion de photojournalisme et d’art.
La première partie du livre (« Ensembles ») donne à voir une sélection d’une vingtaine de travaux rassemblés sur un mode visuel et non chronologique. La seconde partie (« Chronologies ») rassemble toutes les œuvres de l’artiste de 1980 à 2008, envisagées selon un mode documentaire, assemblant citations de différents auteurs et de Sophie Ristelhueber elle-même, avec de nombreuses photographies d’expositions.

Coédité avec les éditions du Jeu de Paume, le CNAP et Thames & Hudson.

2009
édition française
20,2 x 26,2 cm (relié, couv. en défonce sous jaquette)
448 pages (ill. coul. et n&b)

A l’occasion de la sortie de la monographie de Sophie Ristelhueber  Opérations aux Presses du Réel, Second marché vous propose un Édition de tête, accompagnée d’un tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP) au prix de 800€

Choix de beaux livres, coffrets, revues:

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« Le Dictateur » est Federico Pepe, un tyran auto-proclamé s’octroyant les pleins pouvoirs pour amorcer un ambitieux projet éditorial en collaboration avec le Vice-Dictateur Pierpaolo Ferrari.
Le magazine est pensé comme un espace où les artistes, photographes, acteurs du monde de la mode, célèbres, très célèbres ou totalement inconnus, sont arbitrairement sélectionnés et invités à se rencontrer.
Chacun devient ainsi « dictateur » pour ses propres pages, et présente en toute liberté un projet nouveau ou adapté pour le magazine.

N°2: Pages en aluminium, dépliantes, réfléchissantes, holographiques, impression en relief, marque-page ruban multicolore, coffret blanc numéroté et scellé à la cire, etc. : le second numéro du grand magazine d’images / livre-objet présente en grand format une nouvelle série d’œuvres inédites de quinze artistes internationaux dans un écrin somptueux et redéfinit le livre d’artiste.

45€

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John Armleder

About Nothing – Drawings 1962-2004

La première publication consacrée aux dessins du célèbre artiste suisse : une rétrospective monumentale, un livre d’artiste déployant dans l’espace de l’imprimé la pratique de l’artiste à travers le médium du dessin sur plus de trois décennies. Rassemblant près de 600 dessins, l’ouvrage invite à suivre la démarche d’Armleder, de ses expériences de jeunesse à aujourd’hui, en passant par la période Fluxus et « Néo-Géo ».

Edité par John Armleder, Lionel Bovier & Beatrix Ruf. 
2005
22,5 x 29 cm (édition reliée en simili-cuir)
1248 pages en coul.
120€

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FILE Magazine (coffret)

Reprint intégral en 6 volumes du magazine d’artistes, présentés dans un coffret monumental (24 x 30,5 x 15 cm, 9 kg).

Parmi les magazines d’artistes, FILE Megazine occupe une place à part. Entre 1972 et 1989, le collectif d’artistes canadiens General Idea (actif entre 1969 et 1994) a publié 26 numéros de ce magazine sophistiqué malgré ses moyens limités, et sa diffusion a très rapidement dépassé le milieu underground de Toronto.
Son nom et son logo, qui reprennent ceux du célèbre magazine Life, témoignent d’une stratégie d’appropriation que AA Bronson, l’un des membres du collectif, décrira rétrospectivement comme la recherche d’une « alternative à la presse alternative », une infiltration subversive des médias et de la culturemainstream. 
Les manifestes, les listes d’adresses et les lettres d’amis publiés dans les premiers numéros ont rapidement fait place à des projets de General Idea et à la publication de numéros thématiques (tels que les célèbres numéros spéciaux « Glamour » ou « Punk »), sans jamais perdre de vue les pratiques artistiques les plus expérimentales et d’avant-garde.

Edité par Beatrix Ruf.

2008
édition anglaise
24 x 30,5 x 15 cm (6 volumes brochés sous coffret toilé)
2024 pages (2024 ill. coul.)

Ce livre d’artiste et premier ouvrage monographique consacré à Bruno Peinado présente l’ensemble des carnets de dessins de l’artiste, de 1995 à 2005, véritable source de sa création. Le titre de l’ouvrage reprend le titre d’une série de dessins.
Chacune des séries de dessins est séparée par quelques pages de respirations graphiques. Le livre de quelques 1600 pages est imprimé sur papier bible de manière à conserver le caractère léger et propositionnel du dessin.
Figure importante de la « jeune scéne française », Bruno Peinado (né à Montpellier en 1970, vit et travaille en France et aux États-Unis) est notamment emblématique de ce qu’on qualifie d’un art de la post-production.

Texte de Bruno Peinado.Coédition Loevenbruck. 
2008
édition bilingue (français / anglais)
16 x 21,5 cm (broché, couv. synthétique, 6 marque-pages ruban colorés)
1632 pages (714 ill. coul.)

Blackjack éditions